fernando Paz m
chileno
licenciado en artes mencion pintura
22 años

curriculum artistico:

2007 participación concurso Arte en Vivo 2007 Museo Nacional de Bellas Artes santiago de chile
2007 exposición colectiva “Pintura Idiota” sala de exposiciones universidad mayor campus Avenida
Alemania Temuco.
2007 exposición individual “Meta Pintura” Centro Cultural de Victoria.
2007 exposición colectiva “Sobras” museo de Arte Contemporáneo de Traiguén.
2007 exposición colectiva artistas del siglo XXI. galería de arte plaza Aníbal Pinto Temuco.
2007 exposición colectiva “Sobras” Centro Cultural Conclave Temuco.
2006 intervención artística junto al colectivo de estudiantes de la UCT en Cerro Mariposa intervención
Espacial con remolinos de papel.
2006 exposición colectiva para el Día nacional de la Cultura en las calles de Temuco.
2006 pintura colectiva en actividad del Día del Medio Ambiente.
2005 exposición de alumnos escuela de arte UCT llamada Propuestas Recientes.
2005 tercer lugar concurso de pintura de la Universidad de la Frontera.
2004 primer lugar concurso de pintura de la Universidad de la Frontera “La juventud de Neruda.
2004 exposición de obra premiada.
2004 exposición de alumnos en Casona Malmus Menchaca Lira.
2004 exposición en rectoría UCT.
2003 exposición parto junto al colectivo de artistas Estudio 26.
2003 intervención de estatua plaza Aníbal Pinto acción de arte Estudio 26.

"Meta Pintura" texto de introducción por Fernando Paz

• La pintura como lenguaje posee leyes tanto estéticas como físicas, tanto en la imagen como en la materialidad. Por ejemplo cuando el pintor intenta descolocar al espectador como lo haría un surrealista dispone de elementos simbólicos e imágenes con una estructura poética que no es acorde con el cotidiano, pero trabaja con la ley del claroscuro para pintar y no puede evadir esa ley elemental aunque para el es sólo un recurso primario. Sin contraste no hay imagen, aunque el contraste sea mínimo siempre existe. Si no lo hubiera no veríamos formas, incluso una pintura minimalista como la obra de Barnet Neuman (1905-1970) puede ser totalmente blanca pero existe una textura pictórica desde la opacidad hasta el soporte que es el bastidor; que sucede cuando no es el pigmento el que interviene en la tela o no es un objeto sobrepuesto en este soporte el que define la imagen, y es el propio soporte el que es intervenido.

• Por lógica se genera un volumen físico y no una simulación de volumen como lo haría una representación. Entonces bajo este fenómeno podemos decir que el volumen real no es representación, pero lo sigue siendo, y este sería una representación del propio volumen. El fenómeno puede ser alterado cuando ese volumen es intervenido con la luz y además es fuente de luz es provocada por el pigmento.

• La intención de direccionar esta fuente lumínica tiene como premisa básica que la luz es la que genera la forma es decir que la materia pictórica se encuentra sujeta a una decisión, en este contexto ¿cual seria el valor de la materialidad? El hecho de estructurar una cualidad formal. Bajo esta idea la luz seria la herramienta fundamental ya que al definir la posición del objeto en la percepción le entrega una identidad, pero esa identidad se genera como una conceptualización de lo que vemos y son estas conceptualizaciones las que definen la materialidad

• Respecto a los elementos pictóricos el artista ruso Wassily Kandinsky (1879-1940) planteo que la línea se encuentra presente en el dibujo , en la música, en la pintura, en la escultura y en todas las manifestaciones del arte y la línea es la que devela los tiempos, los pesos, el ritmo y la intensidad. Estas facultades de la línea se asemejan a las facultades de la luz eso es por que la línea es una de las herramientas que la luz posee para producir sus efectos.

• Podemos decir que la luz como fenómeno de percepción es capaz de construir un proceso, un orden lógico, el cual se intenciona en una estrategia de recorrido, como lo es la experiencia estética y el problema que esta investigación intenta resolver, con respecto a la idea Heideggeriana de experiencia estética, Heidegger plantea que la comunicación se produce entre la obra y el espectador y que el espectador al enfrentarse a la obra debe introducirse en el mundo de la obra.

• Es decir que la obra es una fuente de comunicación artística la cual no posee las mismas leyes de la comunicación del lenguaje convencional. La obra es la que genera el fenómeno y es el espectador quien interactúa con el fenómeno, la obra es quien determina la experiencia estética pero es el espectador el que determina significados, esto se produce por que el mensaje que la obra emite no es directo, es solo una señal en la cual el espectador desde su conocimiento y experiencia es capas de analizar por ende la experiencia no será objetiva, pero si existe un punto de comunicación mas rígido y es que la obra se enmarca dentro de cierta premisa, esta premisa se deja entrever en el discurso visual.

• En este caso la premisa base de esta investigación es que el arte como disciplina autónoma debe observarse así misma, esta idea de gran amplitud se puede abordar desde varios puntos de vista pero en este caso el punto de vista y el trayecto hacia lo observado se enmarcan en la observación de las facultades que posee los elementos plásticos analizados en esta investigación, es decir que analizar el lenguaje pictórico y la luz como elemento primario, ofrece las posibilidades de reflexión ante estos códigos de los lenguajes pictóricos partiendo de la idea, de que cada lenguaje problematizado no se conecta con contextos ni sociales, ni políticos, es una ficción dentro de las posibilidades discursivas propias de las artes visuales pero a la ves es una mirada hacia adentro del hombre ya que el arte es del hombre y habla de los hombres lo que no condiciona que el arte deba hablar solo de lo que hace el hombre, también puede referirse y analizar el ruido dentro del silencio que envuelve los cuerpos de aquellos hombres.

• En base a la auto observación que plantea la investigación podría decirse que en el proceso existen elementos exteriores al arte, que funcionan como observaciones para desarrollar la investigación, que en este caso seria el fenómeno de la luz en términos físicos, como en términos estéticos, pero esta observación se introduce en las leyes del arte, tal y como lo haría un pintor paisajista quien observa el modelo y sus fenómenos para lograr una representación, o como lo aria un impresionista, quien parte de la observación de los fenómenos naturales y de la energía que pretende captar para llevarla a la obra, pero esta energía se manifestara a través del lenguaje de la pintura es decir de la pincelada el color y todos los demás elementos que posee el lenguaje pictórico.

mas informacion www.metapinturafpaz.blogspot.com